Ignaz Epper * 6. Juli 1892 in St. Gallen; † 12. Januar 1969 in Ascona

Leben: Ignaz Epper war der Sohn des Stickereizeichners Karl Ignaz Epper und wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf. Nachdem er die Klosterschule in St. Gallen absolviert hatte, machte Epper von 1908 bis 1912 eine Lehre als Stickereizeichner. Er lernte an der École des arts décoratifs in St. Gallen Sophie Taeuber-Arp, Theo Glinz und Sebastian Oesch kennen.

Nach der Rekrutenschule arbeitete Epper als Entwerfer in der St. Galler Firma «Selig» und wurde von seinem Arbeitgeber nach Berlin geschickt, um dort Modezeichnungen anzufertigen.

Dort entschloss er sich für eine Künstlerlaufbahn und kündigte gegen den Willen seiner Eltern die Anstellung. Epper war wie Adolf Dietrich Autodidakt. Von Berlin aus reiste er mit seinem Künstlerfreund Sebastian Oesch für mehrere Monate nach Weimar und München. Dank den Zeichnungen aus dieser Zeit erhielt Epper 1913 ein Eidgenössisches Kunststipendium.

1913 begann Epper eine Lehre als Lithograph bei der Firma «Seitz» in Zürich. Während seiner militärischen Aktivzeit als Grenzsoldat im Ersten Weltkrieg lernte er in Zürich seinen Gönner und Mäzen Han Coray kennen. Über dessen Räumen seines Buch- und Kunstladens an der Oberen Mühlgasse in Zürich konnte Epper sein Atelier einrichten und in der Galerie seine Frühwerke, unter anderem Holz- und Linolschnitte, ausstellen. In den ersten Jahren des Ersten Weltkriegs beschäftigte sich Epper intensiv mit dem heiligen Sebastian. Zwischen 1913 und 1918 schuf er mindestens zwei Holzschnitte, eine Lithographie, einige Zeichnungen sowie drei Ölbilder mit diesem Motiv.[1]

1916 heiratete er die holländische Goldschmiedin, Zeichnerin und Bildhauerin Mischa Quarles van Ufford. Das Künstlerehepaar bezog eine Wohnung an der Spiegelgasse, die bald zum Treffpunkt von Malern, Schriftstellern, Architekten und Bildhauern wurde. Epper bekam wegen seines schwermütigen und verschlossenen Wesens von seinen Freunden den Spitznamen «Igel».

In Basel lernte er 1917 Paul Ganz, den Konservator des Kunstmuseums Basel, und Fritz Eduard Pauli kennen. Regelmässig reiste er mit seiner Frau, auch oft in Begleitung seines Freundes Pauli und dessen Frau, nach den Niederlanden, Frankreich, Spanien, Nordafrika und Italien. Auf diesen ausgedehnten Reisen entstanden zahlreiche Werke in unterschiedlichen Techniken.

Epper nahm regelmässig an den Gruppenausstellungen der GSMBA teil und stellte auch in Zürcher Galerien aus. Er war Mitglied der Grafikvereinigung «Die Walze» und des «Graphischen Kabinetts».

Ab 1933 bis zu seinem Tod 1969 lebte Epper in der «Casa Epper» in Ascona. In Ascona hatte er auch regen Kontakt zu seinem dort lebenden Künstlerfreund aus den Zürcher Jahren, Johann Robert Schürch. Eppers Produktivität nahm in Ascona merklich ab, und seine Werke führte er nun vermehrt in Öl und Aquarell aus. In den folgenden Jahren reiste er oft nach Paris, Arosa und nach Collioure.

Epper illustrierte das 1935 erschienene Buch von Charles-Ferdinand Ramuz, Bergsturz auf Derborence, und 1937 gründete er mit seiner Frau das Marionettentheater der Asconeser Künstler. In den Jahren vor seinem Tod setzte sich Epper mit den Schriften von Carl Gustav Jung und denjenigen des Eranos-Kreises in Ascona auseinander.

1937 wurden in der NS-Aktion „Entartete Kunst“ nachweislich fünf Grafiken Eppers aus öffentlichen Sammlungen in Deutschland beschlagnahmt und vernichtet.[2]

Eppers Werke wurden unter anderem im Kunstmuseum Olten, Kunstmuseum Winterthur, Kunstmuseum Thurgau, in der Kunsthalle Bern, der Kunsthalle Basel, im Kunstmuseum Luzern, Kunsthaus Zug, Kunsthaus Aarau und im Kunsthaus Zürich ausgestellt.

1974 wurde die in Ascona ansässige «Fondazione Ignaz e Mischa Epper» gegründet und 1980 das «Museo Epper» eröffnet.

Über den KnüstlerJo Niemeyer (geb. 1946 in Alf/Mosel), wichtiger Vertreter der Konkreten Kunst, beschäftigt sich in seinem Werk intensiv mit dem Goldenen Schnitt, der sich, dargestellt durch die Zahl Phi, universell etwa in den Cheops-Pyramiden oder in Leonardo da Vincis berühmter Zeichnung des idealen Menschen wiederfindet. Niemeyer verbindet sein künstlerisches Schaffen so mit der urmenschlichen Suche nach Harmonie und Schönheit. In seinen Arbeiten, die strengen mathematischen Regeln unterworfen sind und in denen nichts dem Zufall überlassen wird, nutzt er ausschließlich Primärfarben zur weiteren Vereinfachung. Gleichzeitig lotet er aber auch den Raum aus, in dem sich seine Tafelbilder verorten. Sie sind in ihrer Flachheit niemals eindimensional. Aufgrund ihres von Design und Architektur geprägten Hintergrundes verlassen Niemeyers Arbeiten immer wieder den Raum der ‚klassischen‘ Kunst und begeben sich in das Fahrwasser anderer Disziplinen, um so die Welt nicht neu, aber anders darzustellen.

Karin Schaub (geborene Karin Ruperti; * 16. September 1928 in Hawkesbury, Kanada;[1] † 24. April 2024 in Basel[2]) war eine Schweizer Malerin, Zeichnerin und Grafikerin.[3]

Werdegang: Karin Schaub war eine Tochter des Chemikers Andreas Ruperti (1897–1987) und der Künstlerin Madja Ruperti, geborene van Rijckevorselwar. Ihr älterer Bruder Johannes (Wanja), genannt Ivan, und ihre Schwester Marischa Burckhardt kamen in Dresden zur Welt.

1929 siedelte die Familie nach Basel und erhielten 1935 das Schweizer Bürgerrecht. Bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkrieges hielt sie sich mit ihrer Familie oft auf dem Grossväterlichen Gutshof Schackenhof in Westpreussen auf. Die abenteuerliche und weitverzweigte Familiengeschichte wurde von ihrem Vater Andreas Ruperti schriftlich festgehalten..Ihr Bruder Ivan hat diese und andere Erinnerungen von Familienangehörigen auf der Website publiziert.

Karin Schaub wuchs in Basel und Arlesheim auf und besuchte ab 1935 bis zur Maturität die Schule in Basel. 1949/1950 besuchte sie die Graphikfachklasse an der Allgemeinen Gewerbeschule Basel und heiratete Hans Schaub (1920–2012). Ihre gemeinsamen Kinder sind Andrea (* 1949) und der Medienkünstler und Designer Mischa (* 1952). Hans Schaub war der ältere Bruder von dem Grafiker und cR Werbeagentur Gründer Jürg Schaub.

1963 begann sie ihr Wirken als Künstlerin während des Studiums der Philosophie, Psychologie und Ethnologie und beschäftigte sich mit dem Surrealismus und dem Phantastischen Realismus. Von 1959 bis 1968 folgte ein Studium der Philosophie an der Universität Basel, das sie als Dr. phil. I mit einer Dissertation über das Thema Albert Camus und der Tod abschloss.

Schaub wurde in den späten 1970er-Jahren mit überdimensionalen Gemüsestillleben bekannt und hatte damit 1977 einen Auftritt auf der internationalen Kunstmesse ART Basel.

Nach einem Herzinfarkt im Jahr 1987 löste sie stilistisch jede Gegenständlichkeit auf. Die Kunstkritikerin Annelise Zwez schrieb 1991 anlässlich einer Ausstellung in Basel, als sich Schaub bereits mit Malerei und Collagen einen Namen gemacht hatte:

«Sie malt nicht mehr, sondern wirft die Farbe auf die Leinwand. (…) Karin Schaub ist 1990 in einem eigentlichen Schaffensrausch. Wohl noch nie sind so viele Bilder in einem einzigen Jahr entstanden. Und keines ist wie das andere. Wo nicht die Richtung Struktur gibt, ist es oft die Farbe; 1990 war in der Weihnachtsausstellung in der Kunsthalle Basel das 145 × 175 Zentimeter grosse Bild mit dem Titel Idealer Stadtplan zu sehen. (…) Nichts ist greifbar im Meer der Farbwürfe, aber das Weiss, das Bläulich, das Rosa, das warme Grün-Gelb, das wenig lineare Schwarz im Untergrund sind so raffiniert ‹geplant›, dass sich die expressive Gestik in eine städtebauliche Wachstumsstruktur aus der Flugzeugperspektive verwandelt.»[3]

Schaub stellte zudem weiterhin regelmässig[4] in Basel, der Schweiz und auch international mit renommierten Künstlern aus[5] und hatte noch 2012 eine Einzelausstellung im Stapflehus in Weil am Rhein.[6]

Werke in Sammlungen und im Stadtraum: Nachdem Schaub 1985 den 1. Preis des Kunstkredit Basel-Stadt Wettbewerb erhielt, konnte sie zwei grosse Wandbilder im Eingangsbereich des Instituts für Pflanzenphysiologie der Universität Basel realisieren.[7] Sie gestaltete zwei Landschaftsaussichten als Malerei über die gesamte Fläche der grossen Wandnischen. Werke Schaubs befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Kantone Basel-Stadt (9 Werke im Besitz des Kunstkredits), Basel-Landschaft, Sissach[8] und Aargau sowie bei der Kunstsammlung der Baloise Versicherung[9].

Karl Gerstner (* 2. Juli 1930 in Basel; † 1. Januar 2017 ebenda) war ein Schweizer Grafikdesigner, Werber, Fachbuchautor, Maler der Konkreten Kunst und bedeutender Vertreter der Schweizer Typografie.

Leben: Nach dem Gymnasium und dem gestalterischen Vorkurs an der Allgemeinen Gewerbeschule Basel macht Karl Gerstner zwischen 1945 und 1948 eine Lehre als Grafiker im Atelier Fritz Bühler. Parallel dazu besucht er an der Gewerbeschule Kurse bei Emil Ruder. Zusammen mit Markus Kutter gründete er 1959 die Werbeagentur Gerstner + Kutter, die 1962 unter Beteiligung von Paul Gredinger zur «GGK» wurde. Die GGK war lange eine der erfolgreichsten Agenturen der Schweiz und später Deutschlands. Sie hatte Filialen in vielen Ländern Europas.

Nach seinem Rückzug aus der Werbewelt engagierte sich Gerstner im Verlagswesen. Johannes Gross, damals Chefredakteur des in Köln erscheinenden Wirtschaftsmagazins Capital, verpflichtete ihn als Berater. Gerstner konzipierte viele Jahre zusammen mit der Chefredaktion inhaltlich und optisch die monatliche Titelgeschichte.

Als der Verlag Gruner + Jahr 1980 das Wirtschaftsmagazin impulse auf den Markt brachte, war Gerstner ebenfalls wesentlich an dem Projekt beteiligt. Er konzipierte das visuelle Erscheinungsbild des Heftes und war, wie bei Capital, an der Ausgestaltung der Titelgeschichten entscheidend beteiligt. 1981/82 war er auch Berater beim Kunstmagazin art, das im Heft 11/1981 auch einen Artikel über Gerstner als Künstler veröffentlichte.

Zu Gerstners bekanntesten Veröffentlichungen gehören das 1964 erschienene Buch Programme entwerfen und das 1972 erschienene Buch Kompendium für Alphabeten. Die 1973 von Emilio Ambasz kuratierte Ausstellung im New Yorker Museum of Modern Art «Designing Programs/Programming Designs: An Exhibition of Karl Gerstner» basierte auf ebendiesem Buch.[1]

Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Graphik und auch 1968 auf der 4. documenta gezeigt.

Sein Archiv befindet sich seit 2006 in der Graphischen Sammlung der Schweizerischen Nationalbibliothek.

Gerstner wurde auch als Kunstsammler bekannt. Seit 1991 ist die umfangreiche Sammlung Karl Gerstner[2] im Museum Weserburg in Bremen beheimatet. In wechselnden Ausstellungen werden daraus Werke von Arman, George Brecht, Christo, Robert Filliou, Raymond Hains, Bernhard Luginbühl, Dieter Roth, Daniel Spoerri, Hugo Suter, André Thomkins, Jean Tinguely und Jakob Weder präsentiert.